The Only Son – ความผูกพันระหว่างพ่อแม่ลูก

ทำไมฉันถึงคิดถึงการจัดดอกไม้ในขณะที่ดู “The Only Son” ซึ่งเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกที่สร้างโดยปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่น Ozu? ต้องเกี่ยวข้องกับการดูแลเอาใจใส่อย่างพิถีพิถันและความรักที่เขาใช้กับองค์ประกอบภาพที่เขาคุ้นเคย ที่ญี่ปุ่นในปี 1984 ฉันเข้าเรียนที่โรงเรียนโซเก็ตสึ ซึ่งสอนอิเคบานะ ศิลปะการจัดดอกไม้แบบญี่ปุ่น ฉันเรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าการจัดเรียงดอกไม้ช่อใหญ่ในแจกันไม่ใช่อิเคบานะ คนหนึ่งเลือกองค์ประกอบเพียงไม่กี่อย่างและพบวิธีที่แม่นยำในการวางตัวร่วมกันอย่างกลมกลืน

หากคุณคิดว่าอิเคบานะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการกำกับภาพยนตร์ ให้คิดใหม่อีกครั้ง จากนั้นโรงเรียน Sogetsu ดำเนินการโดย Hiroshi Teshigahara ผู้กำกับ “Woman in the Dunes”

ซึ่งออกจากการสร้างภาพยนตร์และกลายเป็นรุ่นที่สามของครอบครัวของเขาเพื่อเป็นหัวหน้าโรงเรียน หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2534 ลูกสาวของเขาก็กลายเป็นคนที่สี่ ฉันรวบรวมได้ว่า Teshigaharas เชื่อว่าเมื่อคุณศึกษา ikebana คุณได้ศึกษาความสัมพันธ์ของคุณกับโลกแห่งวัตถุ

ตอนนี้หันไปหา Yasujiro Ozu ซึ่งเป็น 1 ใน 3 ใน 4 ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลก และแน่นอนว่าเป็นคนที่ทำให้ฉันสงบที่สุด ฉันดูหนังของเขามาแล้ว 14 เรื่อง สี่เรื่องเป็นแบบช็อตต่อช็อต นั่นไม่ได้ทำให้ฉันเป็นผู้เชี่ยวชาญ แต่ทำให้ฉันคุ้นเคยกับวิธีการมองของเขา

ในภาพยนตร์ที่ฉันเคยดู เขามีธีม เรื่องและองค์ประกอบที่ชื่นชอบอยู่สองสามเรื่อง และจัดเรียงและจัดเรียงใหม่อย่างระมัดระวัง บางคนบอกว่า “เขาสร้างภาพยนตร์เรื่องเดิมทุกครั้ง” เหมือนกับว่า “ทุกคนเกิดมามีสองตา” สิ่งสำคัญคือคุณเห็นอย่างไรกับพวกเขา

ในช่วงเปิดเรื่อง “The Only Son” (1936) เราอ่านคำพูดของนักเขียน Akutagawa ว่า “โศกนาฏกรรมในชีวิตเริ่มต้นจากความผูกพันระหว่างพ่อแม่กับลูก” ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของ Ozu ก็เช่นกัน ครั้งแล้วครั้งเล่า เขามุ่งความสนใจไปที่พ่อแม่และลูก ๆ ของพวกเขา และบ่อยครั้งที่ลูกหลานของพวกเขา

โครงเรื่องทั่วไปจะเกี่ยวข้องกับการเสียสละของพ่อแม่หรือลูกเพื่อความสุขของอีกฝ่าย ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ทั้งพ่อแม่และลูกจะเสียสละด้วยความเชื่อผิดๆ เกี่ยวกับความปรารถนาของอีกฝ่าย ประเด็นที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ การแต่งงาน บุตรธิดา ความเป็นอิสระของเยาวชน การดูแลผู้สูงวัย และความสำเร็จในโลก

เขาบอกเล่าเรื่องราวเหล่านี้ภายในกรอบภาพที่โดดเด่นจนผมเชื่อว่าคุณสามารถระบุได้ว่าภาพยนตร์เรื่องใดของ Ozu เป็นเรื่องใดก็ตามหลังจากดูเพียงหนึ่งหรือสองช็อต บางครั้งแม้แต่จากภาพนิ่ง ฉันไม่รู้ว่าเขาเข้ามาได้อย่างไร แต่คุณเห็นว่ามันโตเต็มที่แม้แต่ในภาพยนตร์เงียบของเขา สำหรับ Ozu ทั้งหมดขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของภาพ เขาแทบไม่ขยับกล้องเลย

เขามักจะถ่ายภาพจากระดับสายตาของผู้ที่นั่งบนเสื่อทาทามิ เขามักจะเริ่มยิงก่อนที่ตัวละครจะเข้ามา และเก็บมันไว้หลังจากที่พวกมันออกไป เขาแยกฉากสำคัญด้วย “ภาพหมอน” ของรายละเอียดสถาปัตยกรรมภายนอกหรือภูมิทัศน์ เขาใช้เพลงปลุกใจ ไม่ดังเกินไป ฉันไม่เคยเห็นเขาใช้ความรุนแรง เมื่อเกิดความรุนแรงขึ้น คนก็ลงมือเอง

พ่อแม่และลูก จากนั้นครอบครัวคือวิชาที่เขาเลือก เขาเล่าเรื่องแต่ละเรื่องด้วยกลยุทธ์ภาพที่คุ้นเคย ซึ่งบริสุทธิ์และเรียบง่าย ไม่เคยเรียกร้องความสนใจจากตัวมันเอง ภาพแนวตรงของเขามักจะใส่กรอบด้านข้างและด้านหลัง และวัตถุเบื้องหน้า ลักษณะภายนอกและกลุ่มตัวละครตั้งแต่สองตัวขึ้นไปมักจะทำมุมเอียง มันซ้ำซากจำเจ? ไม่เคย เพราะภายในกฎของเขา เขาพบการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สิ้นสุด ฉากไล่ล่าสมัยใหม่นั้นดูซ้ำซากจำเจมากกว่า เพราะมันทำให้คุณคิดอะไรไม่ออก

ใน “ลูกชายคนเดียว” มีช่วงเวลาที่น่าทึ่งเมื่อเรามีเวลาคิดมากมาย

เรื่องราวเกี่ยวกับลูกชายของแม่หม้ายที่ทำงานในโรงงานปั่นไหมต่างจังหวัด นี่เป็นงานที่ยากและบีบคั้นจิตใจ แต่เธอทำเพื่อให้ลูกชายของเธอเรียนมัธยมปลายและทำให้เขาอยู่บนเส้นทางแห่งชีวิต หลังจากจบการศึกษา เขาติดตามอาจารย์ที่เคารพนับถือเพื่อแสวงหาอนาคตในโตเกียว สี่ปีผ่านไป

แม่ของเขามาเยี่ยมเขาโดยไม่บอกล่วงหน้า พวกเขามีความสุขที่ได้พบหน้ากัน พวกเขารักกัน แต่เขามีเซอร์ไพรส์: เขามีภรรยาและลูกที่ยังแบเบาะ ทำไมเขาไม่บอกเธอ เรารวบรวมว่าเขาไม่ต้องการสร้างโอกาสให้เธอไปเที่ยวโตเกียวและพบว่าเขายากจนมาก มีงานทำรายได้น้อย สอนวิชาเรขาคณิตในโรงเรียนกลางคืน และเขาอาศัยอยู่ในเขตรกร้างในมุมมองของ ปล่องควันของเตาเผาขยะโตเกียว

พล็อตที่เหลือคุณสามารถค้นพบได้ มันนำไปสู่การสนทนาที่เขาแบ่งปันความท้อแท้ และบอกเธอว่าเธออาจสูญเสียการเสียสละของเธอไปโดยเปล่าประโยชน์ เธอกระตุ้นให้เขาอดทน เขาคิดว่าเขาทอยลูกเต๋าไม่ดี ไม่มีที่สำหรับเขาในโตเกียว คนงานโรงสีธรรมดาๆ ที่เธอเป็น เธอจะตอบกลับสิ่งนี้ได้อย่างไร? เธอนั่งดึกนอนไม่หลับ เขาตื่นขึ้นและพวกเขาก็คุยกันอีก

เธอร้องไห้ ในการถ่ายทำใหม่ ภรรยาของเขาร้องไห้ จากนั้น Ozu ก็ถ่ายภาพมุมที่ไม่ธรรมดาของห้อง ไม่มีอะไรมากที่นั่น ขวดนม การทำสำเนาของภาพวาด ไม่มีอะไร. เขาถือช็อตนี้ และถือมัน และถือมัน ฉันรู้สึกว่าเขาไม่สามารถมองพวกเขาได้อีกต่อไป และจำต้องมองไปทางอื่น นึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ในที่สุดก็มีภาพหมอนด้านนอกของตอนเช้า

หาก Ozu กลับไปใช้รูปลักษณ์ที่โดดเด่น เขาก็กลับไปหานักแสดงที่คุ้นเคยเช่นกัน ใน “An Only Son” บทบาทเล็กๆ แต่สำคัญของครูของฮีโร่แสดงโดย Chishu Ryu ครูที่หลังจากย้ายไปโตเกียวแล้วล้มเหลวในการบรรลุความฝันของตัวเอง

และในขณะที่ลูกชายบอกกับแม่อย่างขมขื่นว่า ” ลดเหลือหมูทอด” นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องที่เจ็ดของ Ryu สำหรับ Ozu โดยรวมแล้วเขาจะปรากฏตัวในภาพยนตร์ 52 เรื่องจาก 54 เรื่องของ Ozu ระหว่างปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2505 เขาเป็นพ่อแก่ใน “Tokyo Story” (พ.ศ. 2496)

ริวเป็นนักแสดงที่เรารู้จักจากภาษากาย เขาแสดงออกถึงความยับยั้งชั่งใจและความสุภาพ เขาสูบบุหรี่อย่างมีสมาธิ เขากล่าวว่าโอซูกำกับเขาให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้: “เขาสร้างภาพทั้งหมดในหัวของเขาก่อนที่จะเข้าฉาก ดังนั้นสิ่งที่เรานักแสดงต้องทำคือทำตามคำแนะนำของเขา ตั้งแต่วิธียกขึ้นและลงของเรา แขนไปทางที่เรากระพริบตา”

Ryu เป็นนักแสดงในอุดมคติสำหรับ Ozu เพราะเขาไม่เคยพยายามเลย เขาเป็นผืนผ้าใบ ด้วยการไม่ “แสดง” เขาเชิญชวนให้เรามองเข้าไปในตัวเขาและค้นหาโลกในนั้น ฉันสนใจตัวละครของเขาอย่างสุดซึ้งและจดจำพวกเขา แต่ละตัวดูคล้ายกัน แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะ ทำตัวเหมือนเขาไม่ได้รับรางวัลเช่นออสการ์ แบรนโดขับการแสดงแบบนั้นออกจากฮอลลีวูดโดยไม่ค่อยจะกลับมา

ฉันรู้สึกราวกับว่า Ozu กำลังดูภาพยนตร์ของเขาไปพร้อมกับฉัน เขาไม่โยนขึ้นจอให้ผมดูเอง เราร่วมกันมองดูผู้คนที่พยายามทำให้พอใจ และมักล้มเหลว และบางครั้งก็ต้องแลก ในที่สุดสิ่งที่ให้ความหวังแก่แม่ในภาพยนตร์เรื่องนี้อาจฟังดูซาบซึ้งหากฉันอธิบาย แต่มันเป็นเรื่องจริงจังมาก

สิ่งย้ำเตือนว่าเรากำลังดูไปพร้อมกับโอสุคือกาน้ำชาเล็กๆ ของเขา ในภาพยนตร์ของเขาทุกเรื่องที่ฉันเคยดู กาน้ำชาเล็กๆ จะปรากฏที่นี่หรือที่นั่นในฉากภายในส่วนใหญ่ มันมีวิธีการเคลื่อนที่ ไม่ใช่ว่าคุณจะสังเกตเห็นมัน กาน้ำชาธรรมดาเล็กน้อย ในภาพยนตร์สีเรื่องแรกของเขา เราพบว่ามันเป็นสีแดง แน่นอนมันเป็น ในสกรอลล์ญี่ปุ่น สีแดงคือสีของเครื่องหมายของศิลปิน

ติดตามข่าวสารเพิ่มเติม ได้ที่ : francomurer.com